前几天，戛纳电影节平行单元“导演双周”公布了年入围名单。
亚洲电影方面只有日本动画导演细田守的新作《未来的未来》，以及内地“第六代导演”章明执导的《冥王星时刻》榜上有名。
“导演双周”是平行戛纳影展举行的独立影展，放映来自世界各地的短片与剧情长片及纪录片，最高奖项为“艺术电影奖”。
先说一说《未来的未来》，作为曾经执导过《狼的孩子雨和雪》、《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《怪物之子》的细田守导演，相信在二次元界是无人不知，无人不晓了。
新作讲述一个4岁男孩的故事，随着家里新成员：一个小妹妹的到来，许多奇怪的事情接踵而来。
男孩家的后院的花园里有一个神秘的通道，可以帮助孩子瞬间从外面回到家里，男孩的妈妈和曾祖父年轻的时候都在这里遇到过许多神奇的事情。
这些充满魔幻色彩的经历让男孩无比向往，他决定踏上冒险之旅，成长为一个真正的哥哥。
但从故事内容来看，本作可以被称为兄妹版《你的名字。》，亦或动漫版《时空旅行者的妻子》，怎么看都更像是一部商业片。
反观华语片《冥王星时刻》，出自文艺片老手章明之手。
在中国当代影坛，章明的电影是一种特别的存在。一提都知道，但细问之下，又大多语焉不详。
他的名字曾被学者与贾樟柯并置，因为二人同被归于“第六代”，又都专注于各自故乡的空间与人情表达。
贾樟柯塑造了一个汾阳，章明深描了一个巫山。但在我看来，除此以外，他们并无太多相似之处，甚至是两条路上的美学。
贾樟柯似唐，大开大合，花繁叶茂，悲喜止于血肉；章明如宋，简净独异，深微渺远，抽象栖于有情。
无所谓高低，只是我更青睐后者。
章明的电影既承接了中国文人精神的内在气质，又分明有简洁凌厉的现代性。
章明是同龄人中少数几个随着年龄的增长仍然保持自由创作和个人写作的电影作者。
他的前辈们有时认为他的作品过分细碎没有宏大话题，因此可能不值得做。
他的晚辈有人认为他装模作样、堆砌了很多符号、文本大于内容。
不过最能懂他的可能还是要属他的影迷们，他们称他为“中国的安东尼奥尼”，他本人也毫不掩饰自己对这位电影大师的喜爱与敬意。
但在我看来，难的不是学到安东尼奥尼，难的恰恰是“中国的”。
放眼望去，中国导演里想玩点形式感和哲学范的，大多不接地气。
但章明懂人，懂中国人，懂普通中国人心里说不出来的感情，在这一点上，他比安东尼奥尼悲悯。
有人说：有些电影，表现了城市；有些城市，孕育了电影。
县城电影最能代表新时代的中国电影，也最具有中国风味，是大众生活的重要反映。
千禧之年后的六代电影人开始回归人的本体性，开始去捕捉社会时代大变迁下的个体社会生活。
这些影片都高度浓缩了中国的时代发展特征，是中国近二十年来历史发展的重要见证。
从《巫山云雨》到《她们的名字叫红》，章明的六部影片，五部说的都是县城。
重庆的巫山，陕西的紫阳，湿漉漉的石板街，和非职业演员一样不加修饰的白墙，章导在电影里最大程度地呈现出日常生活的原貌。
《巫山云雨》是章明的处女作，这部影片和《三峡好人》一起，为三峡大坝的建设提供了非常珍贵的文献价值。
然而，这部电影在中国从未公演，看了的人有多少无法统计。
一般观众看见《巫山云雨》DVD封面的2个裸体拥抱，加上片名的引导，总会以为不乏激情的场面，而在真的看了之后却免不了骂一声“操蛋，好闷”。
虽然这已是一种态度的错位，却真实，真实得像三峡水位上涨，无法收回。
影片讲述了长江三峡灯塔信号员麦强与旅馆服务员陈青的感情故事。
章明的电影是会带来复杂的观感，并带来很多问题的电影。关于我们对自我与时代的感知与理解，矛盾与共鸣。
影评人卫西谛有过一个很中肯的评价：《小武》拍的是“人的处境”，而《巫山云雨》拍的是“人的状态”。
像麦强那样孤独的男人、像陈青那样困苦的女人，几乎只能沉默地活着，像机械一样活着。
但是他们虽然过得卑微，却仍具有欲望，没有人注意。而这种欲望不是奇情的，不是艳情的，是深情的。
章明对县城的表现和